El arte ‘reeducado’



Zhao Guojing y Wang Meifang

Hablamos hoy de dos pintores chinos que vivieron en sus carnes la pesadilla de la reeducación a la que les sometieron los poderes comunistas chinos. Como consecuencia de la revolución Cultural, las pugnas internas en el Partido Comunista Chino por el control de la Guardia Roja produjeron el cierre de muchas universidades y escuelas estatales  en China. El temor a los millones de jóvenes desocupados, hizo que Mao emitiera una orden que decía: “Es muy necesario que los jóvenes del pais vayan al campo, desde las montañas hasta los pueblos, a reeducarse junto a la población campesina“. Esta orden, conocida como “xiaxiang shangshan“, (“desde las montañas hasta los pueblos”), produjo uno de los mayores dramas históricos ocultos del siglo XX.

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El óleo transparente


Steve Smulka

Smulka, que nació en Detroit en 1949, se instaló con dieciocho años en Nueva York para estudiar en The School of Visual Arts. Allí trabajó como ayudante del pintor Bob Stanley, limpiando sus pinceles y preparando sus pinturas. Stanley le presentó a personajes como Roy Lichtenstein o Walter de Maria. Completó sus estudios en la Universidad de Massachusetts con un Master of Fine Arts, y después de graduarse volvió nuevamente a Nueva York para continuar su carrera artística.

En 1978 realizó su primera exposición en el Soho Center of Arts y desde entonces su obra goza de un reconocido prestigio tanto en América como en Europa o Japón, formando parte de importantes colecciones públicas o privadas.

En 1990 conoce a la que será su esposa, Ginny, y pasan un mes en Italia disfrutando del arte y la gastronomía. Por aquella época, tenían una casa en el campo, y comenzaron a recoger viejos objetos de cristal. Smulka quiso demostrar los efectos de la luz, y para ello, según él, sólo necesitaba la luz natural de una buena ventana. Opina que se puede conseguir más realismo con una pintura que con una fotografía, porque la ilusión del espacio no es la misma

En la actualidad es profesor de dibujo y anatomía de la escuela de artes visuales de Nueva York y tiene su estudio en South Salem. Su trabajo se ha popularizado mucho en los últimos años desde que empezó a producir impresiones limitadas de imágenes giclée (reproducciones de arte con impresión digital de alta calidad, técnica que se está desarrollando con fuerza en Estados Unidos).


 

Brochazos urbanos


Ricardo Galán Urréjola

Ricardo Galán Urréjola, el inconfundible gaditano de los paisajes urbanos semi-abstractos, evoluciona hacia el expresionismo desde la figuración académica. Así lo ha decidido porque en su afán investigador, en el que se sumerge cada vez que afronta un nuevo reto, ha planteado otras fórmulas pictóricas y espacios en los que embelesarse, cuya fusión permite una ensoñación interpretativa.

De modo que, aparte de sus reconocibles y deshabitados rincones de ciudades como Cádiz y Madrid, Galán Urréjola se ha abierto a un nuevo frente temático con una serie sobre el faro. Y lo ha hecho con el simple objetivo de captar “el dramatismo de su soledad”. Reinventándose a sí mismo. “Con parte real y parte ficticia, por eso sólo le he puesto nombre al de Chipiona, que es inconfundible, porque los demás son una mezcla“. Faros inspirados en los existentes en el Atlántico Norte, a los que ha cambiado de situación y de color, “según me ha convenido“.

Tampoco se ha quedado atrás en la exploración de nuevos recursos expresivos con argumentos que ahora se tornan expresionistas. “Sin perder la imagen figurativa, devaneo un poco más hacia el expresionismo medio abstracto“. Fórmulas con las que demuestra una y otra vez su dominio técnico sobre el lienzo, con el que ha jugado caprichosamente y se lo ha pasado en grande. “Me he divertido. He dotado mis cuadros de texturas más poderosas, más empastes y rasguños en la tela, decapados…

La pintura de Ricardo Galán se muestra ahora más sencilla y decidida. Sus acrílicos sobre lienzo conservan esa luz salida de una escenografía teatral, con fuertes contrastes que definen la calidad de las imágenes y que crean una atmósfera cotidiana y espesa.

«En este punto de mi carrera me interesa mucho más los paisajes en movimiento, voy a incidir en tema de los autobuses, del tráfico que inunda las ciudades. Me interesa más la vida de las calles que las escenas estáticas».

A pesar de su larga trayectoria y su extensa producción, Ricardo Galán considera que aún no es un pintor consolidado. «Intento hacer cada día un cuadro mejor que el anterior», dice, y asegura encontrarse en un momento «divertidísimo» de su carrera.

Un camino que lo ha llevado a exponer en los mejores galerías del país y a granjearse un pase para una de las ferias de arte más selectivas y prestigiosos de las que se celebran en España, y es que en 2010 la Galería Ansorena, de la capital de España, le ha invitado a Art Madrid, la feria de arte contemporáneo paralela a ARCO.

La meta en el arte es casi idéntica a la de otros pintores. «En todos nosotros hay una competición interna, una carrera del oficio, yo voy depurando mi técnica, se va haciendo cada vez más minimalista, voy hacia la simplificación», argumenta el artista gaditano.

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Ricardo Galan Urréjola

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El hippie que se hizo pintor


Michael Parkes

Nacido en Missouri, USA, en 1944, Michael Parkes es un reconocido pintor, escultor y litógrafo. Estudió artes gráficas y dibujo en la universidad de Kansas. Su estilo único evolucionó de forma aislada tras un periodo en el que abandonó la practica del arte y se fue a la India en busca de iluminación filosófica. Esta considerado como un miembro de la generación hippie.

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Aprendiz barroca


Teresa Oaxaca

“Une enfant terrible”

El clasicismo en la pintura de Teresa Oaxaca es el fundamento de su pintura, pero es solo el principio. Sus claras influencias de los grandes maestros europeos, como Velázquez o Ribera han sido cuidadosamente educadas en Florencia y el equilibrio de sus colores y su manera de captar la luz tamizada es fruto de una observación del natural muy entrenada en los estudios de la capital del Arno. Sin embargo sus influencias actuales y su carácter barroco prometen una línea pictórica más cercana a los maestros actuales del neobarroco italiano como Roberto Ferri:

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El paisaje lírico


Ángel Busca

De la realidad me interesan las diferentes e infinitas realidades que hay en ella aguardando a ser captadas por alguien, en mi pintura trato de mezclarlas. Creo que el oficio de pintar es como estar al acecho de esa especie de fantasmas, atraparlos y traerlos a la vida cotidiana, en este caso, el cuadro o ventana a través de la cual miramos.

Ángel Busca es un español, nacido en Madrid en 1951. Se inició en la pintura en 1968 en el Taller del pintor José Méndez Ruiz, que fue su primer maestro, y  en 1974 obtuvo la licenciatura por la facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su pintura es sugerente, profunda, repleta de lirismo y serenidad. Más

Perfume de mujer


Cayetano de Arquer Buigas

Os presentamos hoy la propuesta de este pintor catalán en sus figuras de mujer coloristas y sugerentes.

Cayetano de Arquer es familiar del  arquitecto, ingeniero y luminotécnico Carles Buïgas y también por tanto de su padre, el arquitecto Gaietà Buïgas, uno conocido por haber hecho la fuente de Montjuich y el otro por la estatuta de Colón, de Barcelona, entre otras muchas obras. Pero sobre todo por sus diversas ocupaciones en diferentes aspectos de la cultura y el arte, como corresponde a los geniales hombres del mediterráneo que de vez en cuando da esta tierra.

También Cayetano es artista polifacético interesado en la pintura y el teatro. Sus retratos de mujeres sueltos, frescos y coloristas, con composiciones muy sugerentes de nucas anónimas y espaldas al aire en ambientes interiores solo abocetados, gustan tanto a los expertos como a los no iniciados en el arte de la pintura. Sin duda es un pintor muy personal e intimista. Sus brochazos de pincel seco dejan entrever fuerza y carácter y los temas sobrios que toca denotan sosiego y recogimiento. Tras su mirada la figura de la mujer se vuelve bella, la postura cotidiana se transforma en la pose de una modelo, la maternidad en añoranza.

 

Cayetano de Arques Buïgas

Jack Vettriano, el éxito en el arte


¿Pero qué tiene este dibujante que nos vuelve locos?


The Singing Butler (El Mayordomo Cantante)

Hay mucho de estética Hollywood en este ilustrador escocés que cambió la ingeniería de minas por el estudio y práctica del dibujo y la pintura, pero también lo hay de dandismo a lo Leyendecker,  y de una nueva revisión de la estética retro de los felices veinte que ahora se llama, como si fuera el colmo del glamour, “Vintage” Más

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