De Madrid al cielo


Pedro del Toro

Hoy traemos a vuestra contemplación varias obras de un joven pintor madrileño que destaca por sus retratos, pero a nosotros nos gusta más en su faceta de paisaje urbano. Más

La nueva pintura flamenca


Tony de Wolf

El artista belga Tony de Wolf estudió pintura durante siete años en la Academia de Bellas Artes de Amberes y también estudió las técnicas de pintura de Willem Dolphyn, el gran pintor clásico antuerpiense (o amberino) del siglo XVII. Este período de estudio le dio una base técnica sobre la que desarrollar su propio estilo personal y distintivo. Más

Hiperrealismo conceptual


César Galicia


Este pintor madrileño, primero aprendiz de abogado, comenzó sus estudios en la escuela de Bellas Artes de de San Fernando de Madrid, para luego cruzar el Atlántico y perfeccionar su técnica en Estados Unidos.

Más

El arte ‘reeducado’



Zhao Guojing y Wang Meifang

Hablamos hoy de dos pintores chinos que vivieron en sus carnes la pesadilla de la reeducación a la que les sometieron los poderes comunistas chinos. Como consecuencia de la revolución Cultural, las pugnas internas en el Partido Comunista Chino por el control de la Guardia Roja produjeron el cierre de muchas universidades y escuelas estatales  en China. El temor a los millones de jóvenes desocupados, hizo que Mao emitiera una orden que decía: “Es muy necesario que los jóvenes del pais vayan al campo, desde las montañas hasta los pueblos, a reeducarse junto a la población campesina“. Esta orden, conocida como “xiaxiang shangshan“, (“desde las montañas hasta los pueblos”), produjo uno de los mayores dramas históricos ocultos del siglo XX.

Más

El óleo transparente


Steve Smulka

Smulka, que nació en Detroit en 1949, se instaló con dieciocho años en Nueva York para estudiar en The School of Visual Arts. Allí trabajó como ayudante del pintor Bob Stanley, limpiando sus pinceles y preparando sus pinturas. Stanley le presentó a personajes como Roy Lichtenstein o Walter de Maria. Completó sus estudios en la Universidad de Massachusetts con un Master of Fine Arts, y después de graduarse volvió nuevamente a Nueva York para continuar su carrera artística.

En 1978 realizó su primera exposición en el Soho Center of Arts y desde entonces su obra goza de un reconocido prestigio tanto en América como en Europa o Japón, formando parte de importantes colecciones públicas o privadas.

En 1990 conoce a la que será su esposa, Ginny, y pasan un mes en Italia disfrutando del arte y la gastronomía. Por aquella época, tenían una casa en el campo, y comenzaron a recoger viejos objetos de cristal. Smulka quiso demostrar los efectos de la luz, y para ello, según él, sólo necesitaba la luz natural de una buena ventana. Opina que se puede conseguir más realismo con una pintura que con una fotografía, porque la ilusión del espacio no es la misma

En la actualidad es profesor de dibujo y anatomía de la escuela de artes visuales de Nueva York y tiene su estudio en South Salem. Su trabajo se ha popularizado mucho en los últimos años desde que empezó a producir impresiones limitadas de imágenes giclée (reproducciones de arte con impresión digital de alta calidad, técnica que se está desarrollando con fuerza en Estados Unidos).


 

Brochazos urbanos


Ricardo Galán Urréjola

Ricardo Galán Urréjola, el inconfundible gaditano de los paisajes urbanos semi-abstractos, evoluciona hacia el expresionismo desde la figuración académica. Así lo ha decidido porque en su afán investigador, en el que se sumerge cada vez que afronta un nuevo reto, ha planteado otras fórmulas pictóricas y espacios en los que embelesarse, cuya fusión permite una ensoñación interpretativa.

De modo que, aparte de sus reconocibles y deshabitados rincones de ciudades como Cádiz y Madrid, Galán Urréjola se ha abierto a un nuevo frente temático con una serie sobre el faro. Y lo ha hecho con el simple objetivo de captar “el dramatismo de su soledad”. Reinventándose a sí mismo. “Con parte real y parte ficticia, por eso sólo le he puesto nombre al de Chipiona, que es inconfundible, porque los demás son una mezcla“. Faros inspirados en los existentes en el Atlántico Norte, a los que ha cambiado de situación y de color, “según me ha convenido“.

Tampoco se ha quedado atrás en la exploración de nuevos recursos expresivos con argumentos que ahora se tornan expresionistas. “Sin perder la imagen figurativa, devaneo un poco más hacia el expresionismo medio abstracto“. Fórmulas con las que demuestra una y otra vez su dominio técnico sobre el lienzo, con el que ha jugado caprichosamente y se lo ha pasado en grande. “Me he divertido. He dotado mis cuadros de texturas más poderosas, más empastes y rasguños en la tela, decapados…

La pintura de Ricardo Galán se muestra ahora más sencilla y decidida. Sus acrílicos sobre lienzo conservan esa luz salida de una escenografía teatral, con fuertes contrastes que definen la calidad de las imágenes y que crean una atmósfera cotidiana y espesa.

«En este punto de mi carrera me interesa mucho más los paisajes en movimiento, voy a incidir en tema de los autobuses, del tráfico que inunda las ciudades. Me interesa más la vida de las calles que las escenas estáticas».

A pesar de su larga trayectoria y su extensa producción, Ricardo Galán considera que aún no es un pintor consolidado. «Intento hacer cada día un cuadro mejor que el anterior», dice, y asegura encontrarse en un momento «divertidísimo» de su carrera.

Un camino que lo ha llevado a exponer en los mejores galerías del país y a granjearse un pase para una de las ferias de arte más selectivas y prestigiosos de las que se celebran en España, y es que en 2010 la Galería Ansorena, de la capital de España, le ha invitado a Art Madrid, la feria de arte contemporáneo paralela a ARCO.

La meta en el arte es casi idéntica a la de otros pintores. «En todos nosotros hay una competición interna, una carrera del oficio, yo voy depurando mi técnica, se va haciendo cada vez más minimalista, voy hacia la simplificación», argumenta el artista gaditano.

***********************

 

Ricardo Galan Urréjola

***********************


El hippie que se hizo pintor


Michael Parkes

Nacido en Missouri, USA, en 1944, Michael Parkes es un reconocido pintor, escultor y litógrafo. Estudió artes gráficas y dibujo en la universidad de Kansas. Su estilo único evolucionó de forma aislada tras un periodo en el que abandonó la practica del arte y se fue a la India en busca de iluminación filosófica. Esta considerado como un miembro de la generación hippie.

Más

Anteriores Entradas antiguas Siguiente Entradas recientes

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 158 seguidores

A %d blogueros les gusta esto: