Paul Sieffert nació en París en 1874. Fue ante todo un pintor de desnudos, retratos e ilustraciones. Fue alumno de Gérôme, Guay Gabriel y Maignan y mostró en el Salón de París de 1894 en adelante. Fue galardonado con el Primer Gran Premio de Roma en 1902 y el Diploma de Honor en la Expo 1937. Fue miembro de la Sociedad de Artistas Franceses, y también se sentó en su comité de investigación de antecedentes. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1931. También es conocido por sus vidrieras de colores, composiciones decorativas e ilustraciones exóticas. Más
Harry Willson Watrous fue un pintor académico de retrato de gran éxito. Durante su distinguida carrera se especializó en una amplia variedad de temas, incluyendo pinturas de género, el retrato idealizado de la mujer, paisajes, escenas nocturnas y naturalezas muertas. Pero lo que nos atráe hoy de su obra son una serie de pinturas de su fase más avanzada, cuando estaba quedándose ciego, en las que, precisamente por falta de visión, llega a un sintetismo modernista y simplificador, especialmente en su modelo de mujer, que triunfó de manera inesperada especialmente entre las gurus del mundo de la moda que se encontraron con un modelo femenino perfectamente adaptable a los nuevos tiempos de la modernidad surgida tras la Primera Guerra Mundial. Más
Nacido en Málaga, el 20 de Junio de 1957. Realiza sus primeros estudios artísticos de Dibujo y Óleo en la Academia de Pintura “Velázquez”, a cargo del Maestro D. Juan Baena, siguiendo las Escuelas del siglo XIX. Más
Andrew Newell Wyeth (12 de julio de 1917 – 16 de enero de 2009) fue un pintor realista y regionalista estadounidense. Fue uno de los más conocidos del siglo XX y también se le conocía como el «Pintor del Pueblo» debido a su popularidad entre el público de su pais, que alcanzó el nivel de adoración, un reconocimiento que nunca tuvo entre la crítica y que llegó a superar en ocasiones el profesado a otros autores más sencillos de entender, como Leyendecker, Rockwell o Pyle, por citar solo algunos. Más
«La base de la felicidad humana es la posibilidad de estar juntos con la naturaleza, para ver y hablar con ella»
–León Tolstoi-
Os traemos hoy una amplísima muestra de la obra de Isaac Ilich Levitan, uno de los paisajistas más considerados de la historia y más fuertemente vinculados al espíritu nacional ruso, que sin su figura no podría comprenderse. Nació Isaac el 30 de agosto en Kibartai, en la región de Kovno, Lituania, en 1860, en una familia judía pobre, pero educada. El padre, hijo de un rabino, completó sus estudios en Yeshiva y por lo demás fue un autodidacta sistemático, trabajaba como profesor de alemán y francées en Kovno, pero más tarde encontró empleo como traductor para una compañía francesa que construía puentes ferroviarios. Más
De nuevo os presentamos a un excelente ilustrador prácticamente desconocido en nuestro país. Jehan fue un orondo, simpático e irónico pintor que en su tiempo estuvo muy bien considerado, pero cuya fama quedó pronto eclipsada por pasar a la historia el movimiento pictórico en el que se le había encuadrado y, según sospechamos los malpensados, por la poca gracia que a algunos poderosos les hacían las satíricas pinturas de los padres de la Iglesia Romana. Más
Sean Cheetham da clases en Los Angeles Academy of Figurative Art y estudió bajo la tutela de Mike Húsar en el Art Center College of Design en Pasadena, California, en el que tuvo como maestro, entre otros a nuestro ya conocido David Leffel. Su pintura clásica pero vanguardista de la la figura humana, está atrayendo la atención como nuevo pintor de una importante serie de expertos, y galeristas, pero también de aprendices.
Sean está en ese momento en el que un artista deja de ser estudiante para convertirse en maestro. Su taller es de reciente producción y sin embargo los trabajos se le acumulan, y no solo los referentes a la pintura de retratos, sino que abarca muchos otros campos de la ilustración y el diseño.
El equilibrio lumínico tan clásico, pero tan refinado de este ilustrador, contrasta con la temática tan inmediata y poco ilustre de sus imágenes. Sus amigos más cercanos, su novia Gretchel, sus colegas de estudios y de barrio, y algún que otro especímen del submundo neoyorkino, son los principales protagonistas de unos maravillosos lienzos que se convierte así en auténticos clásicos de la pintura underground.
Podemos comenzar a encontrar entre su obra algunos lienzos de temáticas sórdidas y sorprendente, pues la obra de Dean no sale de la nada sino que está muy influida por el desarrollo de la pintura americana del siglo XX, pero si en algo destaca hasta el momento es en la naturalidad y calidad de sus retratos, para los que ya hoy existe una larga lista de espera.
Uno se pregunta ante la pintura de Cheetham si la formación humanística de un pintor hiperrealista va en consonancia siempre con su habilidad técnica, y no porque se le achaque escasa formación intelectual, sino porque parece moverse en un ambiente cutre en el que la búsqueda de la belleza toma otros derroteros habitualmente más relacionados con la estética de la calle.
Sin embargo los elogios de la crítica especializada, los premios que reune últimamente (en realidad acapara casi siempre los primeros puestos de los concursos de pintura estadounidenses), la cotización que sus obras están comenzando a alcanzar en las galerías y subastas, y los encargos de lecciones y cursos por todo el pais, hacen que Sean sea uno de los pintores con un futuro más prometedor del hiperrealismo actual.
Los talleres que Cheetham imparte en el LAAFA (Los Angeles Academy of Figurative Arts) están siendo tan demandados que suponen en sí mismo todo un acontecimiento cultural que desborda a este centro, y no solo por ello, pero dice el artista que en este tema ha influído mucho la enorme difusión de un vídeo de su proceso de trabajo en alta velocidad que ha corrido como la espuma por Internet y que os muestro a continuación. En realidad toda una gozada:
Nacido y criado en Nueva York, David A. Leffel es un pintor actual muy en el estilo de los primeros pintores holandeses y flamencos como Rembrandt. Su infancia fue muy diferente de la mayoría de los niños como él, pues pasó once años, desde los 4 hasta 15, en el hospital con osteomielitis, una enfermedad ósea. Durante este tiempo, desarrolló el amor por la expresión artística, sobre todo por el dibujo. Más
Los sirgadores del Volga, de Repin, supuso una importante denuncia pública de las duras condiciones de trabajo de este gremio.
Peredvízhniki, comúnmente conocidos como «los vagabundos» o «los itinerantes«, fueron un grupo de artistas realistas rusos que, en protesta contra las restricciones académicas, formaron una cooperativa de artistas, y fuera de los cauces oficiales organizaron sus propias exposiciones de pintura por todo el país, lo que evolucionó en la Sociedad para las Exposiciones de Arte Itinerantes (TPHV) en 1870.
Parafraseando el título de la película de Clint Eastwood, ‘Los Puentes de Mádison’, presentamos hoy a un excelente dibujante sureño de Estados Unidos que no dibuja puentes, pero sí graneros, paisajes abiertos y últimamente calles de ciudades sureñas, además de una gran variedad de retratos de personas que le son cercanas, amigos y familiares habitualmente, y prototipos de la actual ‘América profunda’
El Dibujante 
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