El rey de la nalga

PAUL SIEFFERT 

(1874 – 1957)

Paul Sieffert nació en París en 1874. Fue ante todo un pintor de desnudos, retratos e ilustraciones. Fue alumno de Gérôme, Guay Gabriel y Maignan y mostró en el Salón de París de 1894 en adelante. Fue galardonado con el Primer Gran Premio de Roma en 1902 y el Diploma de Honor en la Expo 1937. Fue miembro de la Sociedad de Artistas Franceses, y también se sentó en su comité de investigación de antecedentes. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1931. También es conocido por sus vidrieras de colores, composiciones decorativas e ilustraciones exóticas.

El paisaje anímico

Isaac Levitan

«La base de la felicidad humana es la posibilidad de estar juntos con la naturaleza, para ver y hablar con ella»

–León Tolstoi-

Os traemos hoy una amplísima muestra de la obra de Isaac Ilich Levitan, uno de los paisajistas más considerados de la historia y más fuertemente vinculados al espíritu nacional ruso, que sin su figura no podría comprenderse. Nació Isaac el 30 de agosto en Kibartai, en la región de Kovno, Lituania, en 1860, en una familia judía pobre, pero educada. El padre, hijo de un rabino, completó sus estudios en Yeshiva y por lo demás fue un autodidacta sistemático, trabajaba como profesor de alemán y francées en Kovno, pero más tarde encontró empleo como traductor para una compañía francesa que construía puentes ferroviarios.

Con la Iglesia hemos topado

Jehan Georges Vibert (1840 – 1902)

EL PAVO REAL

De nuevo os presentamos a un excelente ilustrador prácticamente desconocido en nuestro país. Jehan fue un orondo, simpático e irónico pintor que en su tiempo estuvo muy bien considerado, pero cuya fama quedó pronto eclipsada por pasar a la historia el movimiento pictórico en el que se le había encuadrado y, según sospechamos los malpensados, por la poca gracia que a algunos poderosos les hacían las satíricas pinturas de los padres de la Iglesia Romana.

La terrible historia de Feodosia Morozova

Boyarynya Morozova

Óleo sobre lienzo. 304 x 587 cms. 1887

Vasily Ivanovich Surikov, uno de los pintores más importantes de Rusia en el siglo XIX, fue bisabuelo de los famosos directores de cine ruso Nikita Michalkov  (el de Ojos Negros, El Barbero de Siberia…) y Andrei Konchalovsky (el de Runaway Train), –sin que con ello queramos decir que lo de ser artista se hereda, pero ya hablaremos de esta familia-. En esta pintura, que se llama «Boyarynya Morozova» y se expone en la Galería Tretiakov de Moscú, nos cuenta el traslado al exilio Siberiano de la muy noble y beata Fedosia Morozova, convertida a la secta de Los Viejos Creyentes, quienes aún hoy la veneran (en Argentina aún quedan algunos) como mártir con el nombre de Teodora. Pero para entender el martirio debemos retraernos unos años:

El pintor campesino

Jean François Millet

El arte para el que lo trabaja

No deja de extrañarnos lo difícil que nos resulta conseguir estas colecciones de pinturas que os presentamos en elDibujante.com, como esta de Millet. Es mucho más complicado que conseguir cualquiera de las películas de video que podamos pensar, haced la prueba y veréis que las cosas se complican demasiado tras las primeras cinco o diez imágenes, y no digamos si pretendemos cierta calidad y definición.

El óleo transparente

Steve Smulka

Smulka, que nació en Detroit en 1949, se instaló con dieciocho años en Nueva York para estudiar en The School of Visual Arts. Allí trabajó como ayudante del pintor Bob Stanley, limpiando sus pinceles y preparando sus pinturas. Stanley le presentó a personajes como Roy Lichtenstein o Walter de Maria. Completó sus estudios en la Universidad de Massachusetts con un Master of Fine Arts, y después de graduarse volvió nuevamente a Nueva York para continuar su carrera artística.

En 1978 realizó su primera exposición en el Soho Center of Arts y desde entonces su obra goza de un reconocido prestigio tanto en América como en Europa o Japón, formando parte de importantes colecciones públicas o privadas.

En 1990 conoce a la que será su esposa, Ginny, y pasan un mes en Italia disfrutando del arte y la gastronomía. Por aquella época, tenían una casa en el campo, y comenzaron a recoger viejos objetos de cristal. Smulka quiso demostrar los efectos de la luz, y para ello, según él, sólo necesitaba la luz natural de una buena ventana. Opina que se puede conseguir más realismo con una pintura que con una fotografía, porque la ilusión del espacio no es la misma

En la actualidad es profesor de dibujo y anatomía de la escuela de artes visuales de Nueva York y tiene su estudio en South Salem. Su trabajo se ha popularizado mucho en los últimos años desde que empezó a producir impresiones limitadas de imágenes giclée (reproducciones de arte con impresión digital de alta calidad, técnica que se está desarrollando con fuerza en Estados Unidos).

 

El hippie que se hizo pintor

Michael Parkes

Nacido en Missouri, USA, en 1944, Michael Parkes es un reconocido pintor, escultor y litógrafo. Estudió artes gráficas y dibujo en la universidad de Kansas. Su estilo único evolucionó de forma aislada tras un periodo en el que abandonó la practica del arte y se fue a la India en busca de iluminación filosófica. Esta considerado como un miembro de la generación hippie.

El paisaje lírico

Ángel Busca

De la realidad me interesan las diferentes e infinitas realidades que hay en ella aguardando a ser captadas por alguien, en mi pintura trato de mezclarlas. Creo que el oficio de pintar es como estar al acecho de esa especie de fantasmas, atraparlos y traerlos a la vida cotidiana, en este caso, el cuadro o ventana a través de la cual miramos.

Ángel Busca es un español, nacido en Madrid en 1951. Se inició en la pintura en 1968 en el Taller del pintor José Méndez Ruiz, que fue su primer maestro, y  en 1974 obtuvo la licenciatura por la facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su pintura es sugerente, profunda, repleta de lirismo y serenidad.

Luz de agua

José Zbukvic

José Zbukvic es uno de los más destacados pintores actuales de acuarela del mundo. Comenzó su carrera como pintor en 1978 y rápidamente se convirtió en uno de los mejores artistas de Australia. Nacido en Zagreb, Croacia, José emigró a Australia cuando tenía dieciocho años y desde entonces ha ganado más de 200 premios internacionales con más de 40 exposiciones individuales en Melbourne, Sydney, Brisbane, Adelaida, Londres y San Antonio.

El hiperrealista comprometido

Guillermo Muñoz Vera

“Cuesta igual pintar un cesto de frutas que una figura humana”

–Frase atribuída a Caravaggio-

No te equivoques, Don Guillermo no es un artista convencional pese a que lo que te vamos a mostrar ahora pueda parecerlo, porque hoy hemos elegido sus bodegones y los presentamos en solitario, aunque él mismo nos advierte de que «uno tiene que interpretar la realidad social, se queda corto si sigue pintando el bodegoncito en el taller». Pero no, no es el caso, Muñoz Vera no se queda corto nunca, de hecho con su obra hay que justificar una pintura con un exceso visual que trasciende a la fotografía. No sería hiperrealista, sino hiperfotografista.