Luz de Sudáfrica

John Neil Rodger

John Neil Rodgers nació en 1941 en Mowbray, junto a Ciudad del Cabo. Ahora vive y trabaja en Eastern Cape (Cabo Oriental), también en Sudáfrica, donde disfruta de la austeridad y de la soledad de la región. Parece que este entorno es propicio para el silencio enigmático, tan característico de su mejor trabajo.

El pintor que surgió del graffiti

Tony Curanaj

Tony es un artista joven que viene del mundo del graffity, en el que llegó a tener una gran influencia y ser muy conocido con el nombre de ‘SUB’, el jefe del grupo ‘DF’. De esta época queda una sólida formación técnica (aunque no lo parezca, para hacer graffity callejero hay que tenerla) y un afán enorme por crear imágenes perfectas con detalles sorprendentes. Pero si hoy no le seguimos viendo correr delante de la policía de su ciudad, Nueva York, es básicamente por un excelente trabajo de formación para entrar a trabajar en la factoría Disney como diseñador jefe y pintor, que son los encargados de hacer los fondos en las películas de animación y 3D.

De Madrid al cielo

Pedro del Toro

Hoy traemos a vuestra contemplación varias obras de un joven pintor madrileño que destaca por sus retratos, pero a nosotros nos gusta más en su faceta de paisaje urbano.

La nueva pintura flamenca

Tony de Wolf

El artista belga Tony de Wolf estudió pintura durante siete años en la Academia de Bellas Artes de Amberes y también estudió las técnicas de pintura de Willem Dolphyn, el gran pintor clásico antuerpiense (o amberino) del siglo XVII. Este período de estudio le dio una base técnica sobre la que desarrollar su propio estilo personal y distintivo.

Hiperrealismo conceptual

César Galicia

Este pintor madrileño, primero aprendiz de abogado, comenzó sus estudios en la escuela de Bellas Artes de de San Fernando de Madrid, para luego cruzar el Atlántico y perfeccionar su técnica en Estados Unidos.

El óleo transparente

Steve Smulka

Smulka, que nació en Detroit en 1949, se instaló con dieciocho años en Nueva York para estudiar en The School of Visual Arts. Allí trabajó como ayudante del pintor Bob Stanley, limpiando sus pinceles y preparando sus pinturas. Stanley le presentó a personajes como Roy Lichtenstein o Walter de Maria. Completó sus estudios en la Universidad de Massachusetts con un Master of Fine Arts, y después de graduarse volvió nuevamente a Nueva York para continuar su carrera artística.

En 1978 realizó su primera exposición en el Soho Center of Arts y desde entonces su obra goza de un reconocido prestigio tanto en América como en Europa o Japón, formando parte de importantes colecciones públicas o privadas.

En 1990 conoce a la que será su esposa, Ginny, y pasan un mes en Italia disfrutando del arte y la gastronomía. Por aquella época, tenían una casa en el campo, y comenzaron a recoger viejos objetos de cristal. Smulka quiso demostrar los efectos de la luz, y para ello, según él, sólo necesitaba la luz natural de una buena ventana. Opina que se puede conseguir más realismo con una pintura que con una fotografía, porque la ilusión del espacio no es la misma

En la actualidad es profesor de dibujo y anatomía de la escuela de artes visuales de Nueva York y tiene su estudio en South Salem. Su trabajo se ha popularizado mucho en los últimos años desde que empezó a producir impresiones limitadas de imágenes giclée (reproducciones de arte con impresión digital de alta calidad, técnica que se está desarrollando con fuerza en Estados Unidos).

 

ARTE FUTURO

EL ULTRAREALISMO ONÍRICO

DE DANIEL SPRICKS

Levitan las rosas en el universo privado de Daniel, giran como planetas en torno a un mundo caótico, sucio, de restos de basura, pero íntimo y hermoso. Entre cáscaras de huevo rotas y objetos que se acercan peligrosamente al borde de la mesa produciendo juegos visuales de imposibles equilibrios y reflejos de sombras hacia su fuente de luz, Daniel pinta extraños seres, esqueletos de aves con aspectos de dinosaurios, botes de salsa de tomate con tipografías inventadas como recién salidas de cuadros de Warhol, maderas, vidrios rotos, hierros de engranajes, plantas y volumen, espacio vacío en torno a un mensaje onírico e interpretable solo individualmente.

El hiperrealista comprometido

Guillermo Muñoz Vera

“Cuesta igual pintar un cesto de frutas que una figura humana”

–Frase atribuída a Caravaggio-

No te equivoques, Don Guillermo no es un artista convencional pese a que lo que te vamos a mostrar ahora pueda parecerlo, porque hoy hemos elegido sus bodegones y los presentamos en solitario, aunque él mismo nos advierte de que «uno tiene que interpretar la realidad social, se queda corto si sigue pintando el bodegoncito en el taller». Pero no, no es el caso, Muñoz Vera no se queda corto nunca, de hecho con su obra hay que justificar una pintura con un exceso visual que trasciende a la fotografía. No sería hiperrealista, sino hiperfotografista.

Michael Klein

Luz de niebla

Michael Klein es un pintor realista estadounidense, muy poco conocido en España, a pesar de su evidente conexión artística con la pintura hiperrealista española comandada por Antonio López García, que actualmente vive y trabaja en Argentina. Su obra, meticulosamente planeada y ejecutada, muestra un excelente dominio  del color y un control de tono lumínico poco habitual en artistas tan jóvenes: todavía no está en la treintena cuando ya ha acumulado una numerosa obra, y se ha asegurado la exposición en una de las galerías contemporáneas más importantes de Estados Unidos, la Arcadia Fine Arts Gallery en Nueva York.