Ramón ama a Julia

Ramón Casas Carbó

Ramón Casas conoció a Julia Peraire el año 1906, en aquel momento el había cumplido 40 años, mientras que Julia tenia 18 años.

Dibujar en el agua

Con sugerentes nombres conocemos las técnicas del Suminagashi, en Japón – ebru, en Turquía – marmolado – jaspeado o sencillamente papeles teñidos o pintados por flotación, en Occidente.

Nada mejor para entenderlas que ver un video de cómo se hacen.

El dibujo para inspirarse

Autoretrato con los ojos desorbitados

Rembrandt

Este grabado a la punta seca se titula «Rembrandt con la mirada extraviada», pero también se le conoce como «Rembrandt con los ojos desorbitados» y también como «Rembrandt con bonete y con la boca abierta». Así que es evidente que son los ojos y la boca lo que llama poderosamente la atención en este autoretrato. Sin embargo al aproximarnos al trazo podemos apreciar la diferente manera de resolver ambas cosas: Mientras que los ojos se realizan con trazos muy precisos, los labios están casi solamente indicados con trazos poco definidos.

El artista centra el primer plano en su rostro, que ocupa casi todo el espacio e incluso rebasa el encuadre, algo que yo mismo no he respetado al poner aquí una ilustración en la que no se ha respetado el formato original que es este:

Pero ya vemos que ni siquiera restando el espacio lateral se aprecia gran cambio en la imágen pues es la intención del autor la de presentar el retrato en un forzado primer plano, sobresaliendo ante el espectador.

La expresión de estupor, o extrañeza acaso fingida, o de burla, es sobrecogedora y se acentúa por la cabeza torcida y echada hacia atrás. Además la posición en diagonal y la iluminación dirigida de arriba hacia abajo, también en diagonal, contribuyen a dinamizar la imagen.

Acercar el punto de vista se debe a mi intención de señalar la técnica tan libre con la que el maestro del grabado manejaba el buril sobre la plancha de latón, (algo que hacía frecuentemente, dibujando sobre el latón incluso sin bocetos previos), para apreciar con más detalle la cantidad enorme de líneas que trazaba y cómo con ellas conseguía unos tonos de grises que le permitían trabajar la luz en sus imágenes con una maestría incomparable.

Este retrato es más experimental que los autoretratos de sus inicios y luego sirvió al autor para ejecutar la cabeza del personaje despavorido en La Resurrección de Lázaro:

 

¡A la cárcel con Egon Schiele!

EL DIBUJO ¿PATOLÓGICO?

El dibujante austríaco Egon Schiele fue un maestro del desnudo expresionista. Sus cuadros perturban casi un siglo después de haber sido pintados por insinuaciones patológicas y amorales, lo que le llevó a  prisión acusado de un delito de perversión de menores.

Cuando la linea es arte

Solo para disfrutar

El Romance de Alexandre

El Romance de Alexandre,  se refiere a cualquiera de las múltiples colecciones de leyendas que tratan de las míticas hazañas de Alejandro Magno. La versión más antigua está escrita en griego en el siglo III. Algunos manuscritos posteriores atribuyen esta obra al historiador griego Calístenes, pero el personaje histórico murió antes que Alejandro y por tanto no pudo haber escrito una crónica completa de su vida. Se denomina en ocasiones Seudo-Calístenes a este autor desconocido. 

El dibujo para inspirarse

Corazas

François Schuiten

Ya tendremos ocasión de extendernos ampliamente sobre la obra del genial dibujante belga François Schuiten, pero en esta ocasión os proponemos disfrutar de esta maravillosa viñeta de una de sus historietas clásicas, «Corazas», publicada en la desaparecida revista Metal Hurlant, en el número 18.

El atrevimiento en la perspectiva, realizada cuando no había ordenadores, y en la transparencia de los suelos, hace al espectador forzar su imaginación y pararse a mirar la viñeta, pausando el ritmo narrativo de la historia que se cuenta en este cómic, pero además son muy destacables la coherencia de todos los elementos que componen la escena con la posición de los puntos de fuga, los diferentes grados de opacidad de los distintos pisos, lo que los aglutina por plantas, y el equilibrio tonal conseguido en todo el dibujo, que por sí solo es buena prueba de que el cómic nunca ha sido un hermano menor de ningún otro tipo de arte.

Autoretratos desde dentro

Vincent Van Gogh

Pulsa sobre las imágenes para verlas en alta definición

Esta carta no la escribió Vincent a Theo. Podría haberlo hecho, pero no lo hizo porque sus dibujos y pinturas lo contaban todo, permíteme la licencia de interpretarlos para tí:

El dibujo para inspirarse

DIÓGENES

Jules Bastién Lepage

Un dibujante y pintor paisajista francés, entonces bastante desconocido, la verdad, Jules Bastien Lepage se llamaba, nos presenta de repente, en 1905, a un Diógenes sin miramientos, duro, descarnado en su desnudez, desprovisto de todo salvo de su lámpara, con mirada suspicaz, cínico, quizá ensimismado. Por no tener no tiene ni paisaje, ni siquiera el interior de su cuba en la que el filósofo griego vivía en el mercado de Atenas para vergüenza pública de los ciudadanos atenienses, a quienes demostraba así que el rechazo a los bienes materiales es una forma de perfección. Si nuestro pintor francés le pinta la lámpara es porque ella es un atributo indiscutible de Diógenes el cínico, quien según la leyenda la paseaba entre la multitud y cuando le preguntaban qué quería encontrar con aquella lámpara encendida a plena luz del día, contestaba:  ‘busco a un hombre honesto’.

Esta imagen destaca por ser como el motivo que trata, honesta, directa, sin pretensiones complejas, pero sin artificios ni trucos. Lo que hay es lo que se ve, nada más, ni falta que hace.

El dibujo botánico

La utilización del dibujo y de las técnicas de la ilustración en el ámbito de la botánica tiene una larga historia. Unos 300 años antes de Cristo, en Grecia, existían dos corrientes contrapuestas con respecto a la descripción de las plantas. Una de las corrientes defendía la idea de que las plantas tan solo se podían describir a través del lenguaje. La otra corriente pretendía que solo se podía describir correctamente una planta mediante una exacta y fiel representación grafica.