Ramón ama a Julia


Ramón Casas Carbó

Ramón Casas conoció a Julia Peraire el año 1906, en aquel momento el había cumplido 40 años, mientras que Julia tenia 18 años. Más

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Dibujar en el agua


Con sugerentes nombres conocemos las técnicas del Suminagashi, en Japón – ebru, en Turquía – marmolado – jaspeado o sencillamente papeles teñidos o pintados por flotación, en Occidente.

Nada mejor para entenderlas que ver un video de cómo se hacen.

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El dibujo para inspirarse


Autoretrato con los ojos desorbitados

Rembrandt

Este grabado a la punta seca se titula “Rembrandt con la mirada extraviada”, pero también se le conoce como “Rembrandt con los ojos desorbitados” y también como “Rembrandt con bonete y con la boca abierta”. Así que es evidente que son los ojos y la boca lo que llama poderosamente la atención en este autoretrato. Sin embargo al aproximarnos al trazo podemos apreciar la diferente manera de resolver ambas cosas: Mientras que los ojos se realizan con trazos muy precisos, los labios están casi solamente indicados con trazos poco definidos.

El artista centra el primer plano en su rostro, que ocupa casi todo el espacio e incluso rebasa el encuadre, algo que yo mismo no he respetado al poner aquí una ilustración en la que no se ha respetado el formato original que es este:

Pero ya vemos que ni siquiera restando el espacio lateral se aprecia gran cambio en la imágen pues es la intención del autor la de presentar el retrato en un forzado primer plano, sobresaliendo ante el espectador.

La expresión de estupor, o extrañeza acaso fingida, o de burla, es sobrecogedora y se acentúa por la cabeza torcida y echada hacia atrás. Además la posición en diagonal y la iluminación dirigida de arriba hacia abajo, también en diagonal, contribuyen a dinamizar la imagen.

Acercar el punto de vista se debe a mi intención de señalar la técnica tan libre con la que el maestro del grabado manejaba el buril sobre la plancha de latón, (algo que hacía frecuentemente, dibujando sobre el latón incluso sin bocetos previos), para apreciar con más detalle la cantidad enorme de líneas que trazaba y cómo con ellas conseguía unos tonos de grises que le permitían trabajar la luz en sus imágenes con una maestría incomparable.

Este retrato es más experimental que los autoretratos de sus inicios y luego sirvió al autor para ejecutar la cabeza del personaje despavorido en La Resurrección de Lázaro:

 

¡A la cárcel con Egon Schiele!


EL DIBUJO ¿PATOLÓGICO?

El dibujante austríaco Egon Schiele fue un maestro del desnudo expresionista. Sus cuadros perturban casi un siglo después de haber sido pintados por insinuaciones patológicas y amorales, lo que le llevó a  prisión acusado de un delito de perversión de menores. Más

Cuando la linea es arte


Solo para disfrutar

El Romance de Alexandre


El Romance de Alexandre,  se refiere a cualquiera de las múltiples colecciones de leyendas que tratan de las míticas hazañas de Alejandro Magno. La versión más antigua está escrita en griego en el siglo III. Algunos manuscritos posteriores atribuyen esta obra al historiador griego Calístenes, pero el personaje histórico murió antes que Alejandro y por tanto no pudo haber escrito una crónica completa de su vida. Se denomina en ocasiones Seudo-Calístenes a este autor desconocido.  Más

El dibujo para inspirarse


Corazas

François Schuiten

Ya tendremos ocasión de extendernos ampliamente sobre la obra del genial dibujante belga François Schuiten, pero en esta ocasión os proponemos disfrutar de esta maravillosa viñeta de una de sus historietas clásicas, “Corazas”, publicada en la desaparecida revista Metal Hurlant, en el número 18.

El atrevimiento en la perspectiva, realizada cuando no había ordenadores, y en la transparencia de los suelos, hace al espectador forzar su imaginación y pararse a mirar la viñeta, pausando el ritmo narrativo de la historia que se cuenta en este cómic, pero además son muy destacables la coherencia de todos los elementos que componen la escena con la posición de los puntos de fuga, los diferentes grados de opacidad de los distintos pisos, lo que los aglutina por plantas, y el equilibrio tonal conseguido en todo el dibujo, que por sí solo es buena prueba de que el cómic nunca ha sido un hermano menor de ningún otro tipo de arte.

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