¿Cómo se hace un lápiz?

Un mecanismo nada tonto

La última pincelada de Iván Kramskói

Iván Kramskói 1837-1887

En marzo de 1887 Iván Kramskói estaba pintando un retrato del pediatra Karl Raujfus. Súbitamente el artista se inclinó y cayó al suelo. El doctor intentó ayudarle pero no pudo hacer nada, Kramskoy había muerto.  Podemos apreciar en este cuadro el ultimo trazo del pincel de Iván Kramskói, en el extremo inferior en el momento de caer al suelo sin vida. 

Una gota de agua

Con motivo del Día Mundial del Agua el 22 de marzo, Solidaridad Internacional y BDDP Unlimited lanzan una campaña para crear conciencia sobre el flagelo de la insalubridad del agua.Hoy en día se estima que 3,6 millones de personas mueren cada año de enfermedades transmitidas por el agua causada por el agua sucia. Para simbolizar el peligro silencioso e invisible de la insalubridad del agua, BDDP Unlimited eligió un sesgo tanto minimalista como estético e increíble jugando exclusivamente con agua y tinta. La película ilustra la capacidad de la tinta para revelar lo que es invisible.

Diseñado por BDDP Unlimited, la película fue producida por Hust y dirigida por Clement Beauvais, joven director, ilustrador, músico y fotógrafo. Su talento y el dominio de diferentes técnicas han permitido tanto el diseño diseño y realización del acto. Un sitio web
votregouttedeau.org recoge firmas en la petición destinados a ser entregados personalmente al Presidente de la República.

EL PRIMER PINTOR

GIOTTO IN BLUE

Durante toda la Edad Media, desde el siglo IV hasta el XIII el Arte de la pintura dejó de existir. Los siglos IV, al IX fueron guerra, enfermedades y muerte. Los habitantes europeos de las ciudades tuvieron que trasladarse al campo, las cortes de los reyes se hicieron itinerantes, como feriantes que trasladaban sus tesoros huyendo de ciudad en ciudad perseguidos por los bárbaros. Nadie fue capaz de ponerse a pintar si no era dentro de la seguridad proporcionada por los muros de las fortalezas conventuales solo interesados en la iluminación de manuscritos. Las figuras humanas era hieráticas, esquemáticas e impersonales, seguían un patrón común del que nadie osaba apartarse. A finales del siglo X surge el arte románico, que en su época más tardía comienza a presentarnos figuras humanas más expresivas, individuales y libres, pero no es sino hasta el siglo XII cuando, con el Gótico, surge un pintor que cambia el arte, el hijo de un campesino que se adentra en el mundo de la belleza y pinta figuras, escenas e historias con visos de autenticidad y dotados de una apariencia terrenal, llenas de sangre y fuerza vital. Su nombre: Giotto di Bondone.

Flores que huelen a óleo

HENRI FANTIN LATOUR

Resultaría difícil encontrar uno de los grandes museos del mundo que no tenga entre sus fondos un «Florero» de Fantin-Latour. Sus naturalezas muertas con flores se hicieron muy célebres y cotizaron al alza. Pero, precisamente ése, el de «pintor de floreros», es uno de los sambenitos con los que ha cargado injustamente a cuestas siempre este artista francés, que también pintaba otros motivos no solo muy interesantes sino muy numerosos, baste saber que sus autoretratos son más de cincuenta. Pero pocas maravillas como estas flores que nos anuncian, con su olor a óleo, la llegada de la primavera:

La ejecución de Jane Grey

Una ejecución perfecta

Paul Delaroche. 1833

Óleo sobre lienzo 246×297 cms.

Cuando uno va a Londres una de las mejores cosas que puede ver es la National Galery, y una vez dentro de ella no podemos pasar por alto uno de sus mejores cuadros, de un pintor… francés. En serio, La Ejecución de Lady Jane Grey, de Paul Delaroche, es uno de los cuadros más famosos de la pinacoteca londinense. La pintura domina su sala de exposición –la 41–, por encima de otros muchos y excelentes cuadros. Es fácil localizarla, es de esas pocas pinturas que siempre tienen una multitud a su alrededor, tales son la atracción y la fuerza de la escena que representa. Sin embargo, ya puede ser fuerte que, como podremos comprobar, los espectadores tienden a fijarse en detalles que no tienen mucho que ver con el hilo narrativo que se pretende transmitir:

Il Braghettone

La vergüenza del censor

Es triste para un artista que su nicho en la posteridad lo deba a haber mutilado la obra de un genio. Me llamé Daniele Ricciarelli, pero apenas hay quien recuerde mi nombre. Soy ya para siempre el «Braghettone», el infame que cubrió las partes pudendas de algunos de los personajes del Juicio Final, el gran fresco de la Capilla Sixtina, el que traicionó al divino Michelangelo, su maestro y amigo. Y sin embargo, nadie dice que fue el propio Miguel Ángel quien me pidió, ya muy enfermo, que fuera yo quien se ocupara de tan ingrata tarea.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se expone el cuadro más caro

«Desnudo, Hojas verdes y busto»

Pablo Picasso

Óleo sobre lienzo. 160 x 130 cms.

El cuadro más caro jamás vendido en una subasta, el denominado ‘Desnudo, Hojas verdes y Busto’ del español Pablo Picasso, se podrá contemplar hoy por primera vez en el Reino Unido.

La obra fue pintada por el artista malagueño en el año 1932, y estará expuesta al público en la galería de arte contemporáneo Tate Modern de Londres, concretamente en una nueva sala dedicada a Picasso. El lienzo fue vendido en la galería Christie’s en Nueva York el pasado mayo por un precio que marcó un récord mundial al alcanzar la cifra de 106,5 millones de dólares (81,9 millones en euros).

«Se trata de un cuadro destacado de Picasso y estoy encantado de que, gracias a la generosidad del prestador, podamos exponerlo ante el público británico», indicó el director de la Tate, Nicholas Serota, a los medios británicos.

La obra en cuestión es un lienzo de grandes dimensiones en el que Picasso retrató a su amante Marie-Théresè Walter, y en el que también aparece la cabeza con el perfil del propio artista, en un pedestal. Hasta el momento de su venta, el cuadro formaba parte de la colección americana de Mrs. Sidney F. Rody, una de las más prestigiosas del mundo del arte modernista.

07.03.11 – 12:24 – EFE | LONDRES

Muy interesante ver el momento de la subasta y el reportaje sobre el asunto de TVE:

Artemisia violada, también artísticamente.

¡Esto no es un cuadro, es una denuncia!

«Judith y Holofernes»

Óleo sobre lienzo. 1612-1613

Artemisia Gentileschi

El mundo del arte también ha sido tradicionalmente machista. Las mujeres pintoras han sido minusvaloradas en lineas generales, pero pocas han sufrido la discriminación y la ofensa del modo tan cruel que le toco vivir a esta coetánea de los grandes pintores del tenebrismo italiano. Solo en los últimos años su obra es analizada como merece, fuera de prismas estereotipados y sexistas, inducidos a veces por una vida novelesca que os cuento a continuación:

El hecho de crear

Júpiter, Mercurio y La Virtud

Dosso Dossi 1522-1524

Esta imagen de Giovanni Luteri, al que trescientos años después de su muerte algún cachondo comenzó a llamar Dosso Dossi, ya que Dosso es un lugar cercano a Ferrara, ciudad natal del pintor, y con ese nombre se ha quedado, también es conocida con el nombre de «Zeus, Hermes y La Virtud», dependiendo de los gustos (grecos/latinos) del crítico en cuestión, nos habla de algo que nos concierne en este blog, el hecho de crear algo original, pero para ello hay que saber interpretarla, motivo por el cual existen los expertos en pintura y dibujo, aunque en este caso más vale saber de mitología que de arte si uno quiere enterarse de qué va el cuento. Y el cuento cuenta lo que sigue: