Un poco de caligrafía… china

Para un dibujante es esencial ‘hacer mano’ y uno de los mejores ejercicios para controlar el pulso y el manejo de los pinceles y brochas es la caligrafía china. Vamos a ejercitarnos con las signos de los sellos, extraídos de un libro llamado «El nacimiento del Dragón»:

En China el arte de la caligrafía es más importante que el de la pintura. Se scribe con un pincel y tinta negra. Un buen calígrafo tiene tras de sí muchos años de ejercicio. Vamos a practicar la ‘caligrafía regular’, que se enseña en las escuelas hace aproximadamente unos mil quinientos años.

Roberto Ferri, el barroco actual

En estos tiempos no tenemos apenas ocasiones de saborear a pintores o ilustradores clásicos, que sigan las reglas academicistas del barroco, y ésta de hoy es la excepción.

Os presento a Roberto Ferri, un pintor nacido en Taranto en 1978, y que bien pudiera ser uno de los puntales de la pintura actual italiana como avanzadilla de un hiperrealismo evidente.

Aprender a dibujar como Leyendecker

Al hilo de la publicación de la biografía de este genial ilustrador, y como complemento de ella, estudiaremos en este artículo la técnica que usaba Joe Leyendecker para hacer sus ilustraciones, de una manera más detallada que como lo hicimos al referirnos a su vida y trabajo, lo que nos ayudará a aprender más del maestro único que fue.

J. C. LEYENDECKER «¿El dibujante a quien Rockwell plagió?» (3ª Parte)

LOS FELICES AÑOS VEINTE

El éxito que los hermanos Leyendecker habían logrado en la década desde que salieron de Chicago les permitió mudarse una vez más, esta vez a New Rochelle, un suburbio de Nueva York, donde Joe construyó una casa grande en 1914.

J.C. LEYENDECKER, ¡Un dibujante… gay! (2ª Parte)

EN NUEVA YORK

De la factoría de los hermanos Leyendecker salieron una cantidad increíble de ilustraciones, portadas y anuncios. Poner una ilustración en color dentro de una revista era entonces  una pesadilla logística. El color exigía un papel especial y una especial atención a la impresión. Las ilustraciones de revistas eran diseñadas prácticamente en láminas separadas para cada color, que tenían que estar perfectamente alineadas entre sí con un error menor a una décima de pulgada (una pulgada = 2,54 cms).

¡Aquellos días de verano!

Esta ilustración, que cuelga sobre el cabecero de mi cama, la hice para probar la técnica de abocetar con el pincel de óleo, sobre el soporte final, que aquí es una tabla.

Me gusta el punto de luz sobre el horizonte del río, también la soltura del follaje sobre la orilla de enfrente y, en general, la soltura del abocetamiento en las figuras de los chicos.

Sin embargo, es cierto que para usar esta técnica hay que pintar mezclando la pintura con medium, una mezcla de barniz y esencia de trementina, y es un poco frustrante porque las calidades intermedias propias de la pintura, tales como veladuras, carnes, volúmenes, etc, comienzan a salir cuando usamos el aceite.

A pesar de todo, me gusta, la veo relajante y me recuerda aquellos días de verano que nunca volverán.

J.C. LEYENDECKER, ¡Pobre ilustrador rico! (1ª Parte)

Nos hemos decidido a publicar este artículo en tres partes no solo por la enorme cantidad de datos y de ilustraciones que acompañan a la vida de Joe Leyendecker,  sino también por la minuciosidad con la que hemos elaborado una biografía tan importante en la historia de la ilustración como la suya.

Joseph Christian Leyendecker nació en 1874 en Alemania y emigró con sus padres, su hermana Augusta María y su hermano Franko, a los Estados Unidos en 1882.

LOS DESASTRES DE LA GUERRA, Francisco de Goya, el dibujante reportero de guerra.

Hoy podemos ver la colección completa de los 82 grabados, no aptos para menores, que hizo Goya sobre los desastres de la guerra de la independencia en España entre los años 1810 y 1815. En esta serie de dibujos, realizados con aguafuerte y punta seca (es decir grabando sobre una plancha de cobre con un buril que la raya -punta seca- o con un pincel mojado en ácido nítrico -aguafuerte- que rebaja la zona pintada)  Goya se muestra como el mejor reportero de la brutalidad de la guerra, de cualquier guerra, sin héroes ni gloriosas conquistas, todo terror, muerte, dolor, hambre, miseria, depravación y finalmente corrupción.

Comenzar a dibujar en 3D con Google Sketchup

Acaba de salir ‘al mercado’ la octava versión del programa de 3D de Google, el Scketchup 8 (Scketch en inglés significa esbozar, dibujar, abocetar), un programa reseñable antes de meternos a analizar aquí mismo otros programas muy serios de 3D, lo que haremos pronto.

Google Scketchup no es un programazo enorme de 3D, pero ahí radica su fuerza, en su sencillez y en el reducido número de herramientas que nos provee y con las que podemos hacer cositas bonitas. Frente a los grandes programas de tres dimensiones, como Maya, 3D Studio Max, Softimage, y Ligthwave, la verdad es que Sketchup es una broma, no es comparable en ningún aspecto: carece de potentes herramientas de modelado, de texturización, de iluminación y de renderizado, pero a pesar de ello, podemos hacer cosas como estos diseños de la Ermita de San Benito que restauró la Escuela Taller de Cáceres:

EL PROCESO CREATIVO

Un tema recursivo en el arte y que siempre nos ronda a los creadores es el proceso que sigue una idea desde que nace hasta que se plasma. Cuando lo ilustramos solemos recurrir a las manos, ya lo hizo Miguel Angel en la capilla Sixtina y no tienes más que buscar imágenes con este nonbre en San Google, que casi seguro que sale alguna mano de por medio.

Yo no he hecho la prueba, no he buscado imágenes porque sé por experiencia que si quieres dibujar o pintar algo original no debes mirar ninguna imagen antes de ponerte a trabajar, pero después de acabarla, y por el hecho de escribir este post sí he tenido curiosidad por leer cosas sobre el proceso creativo

Las siguientes reflexiones sobre la creatividad están directamente extraídas de la Wikipedia, por muy alucinantes que pudieran parecerte, no sé si estoy totalmente de acuerdo con ellas, aunque hace tiempo que sospechaba algo así: