¡Saltad, saltad, malditos!

COSTA DVOREZKY

La nueva pintura rusa

Vaya, el título de este post es más sonoro que significativo, de no ser porque este excelente y joven pintor ruso expone ahora mismo en Canadá una serie de cuadros de gran formato y fondo amarillo sobre saltos de chicos, que en absoluto demuestran maldición alguna, sino frescura y diversión. Sin lugar a dudas Costa Dvorezky es uno de los pintores actuales cuyo arte trasmite una mayor pasión y fuerza, no solo por la captación del movimiento vigoroso, sino por su fresca ejecución y su maravilloso manejo de los colores.

Realismo Clásico Venezolano del Siglo XXI

Con un coctel, empresarios y distinguidas personalidades del mundo de las artes se dieron cita en la Universidad Metropolitana, UNIMET,  en Caracas, para presenciar  la Exposición Realismo Clásico Venezolano del siglo XXI. Con esta iniciativa, INVERARTS inicio el programa de promoción de talento artístico SEBUSCANARTISTAS, a través del cual la reconocida empresa pretende impulsar a la nueva generación de excepcionales dotes plásticas a exponer sus piezas y dinamizar los espacios culturales; en un acto de reconocimiento de que el arte es la huella indeleble del desarrollo cultural de una nación.

Aprendiz barroca

Teresa Oaxaca

«Une enfant terrible»

El clasicismo en la pintura de Teresa Oaxaca es el fundamento de su pintura, pero es solo el principio. Sus claras influencias de los grandes maestros europeos, como Velázquez o Ribera han sido cuidadosamente educadas en Florencia y el equilibrio de sus colores y su manera de captar la luz tamizada es fruto de una observación del natural muy entrenada en los estudios de la capital del Arno. Sin embargo sus influencias actuales y su carácter barroco prometen una línea pictórica más cercana a los maestros actuales del neobarroco italiano como Roberto Ferri:

El paisaje lírico

Ángel Busca

De la realidad me interesan las diferentes e infinitas realidades que hay en ella aguardando a ser captadas por alguien, en mi pintura trato de mezclarlas. Creo que el oficio de pintar es como estar al acecho de esa especie de fantasmas, atraparlos y traerlos a la vida cotidiana, en este caso, el cuadro o ventana a través de la cual miramos.

Ángel Busca es un español, nacido en Madrid en 1951. Se inició en la pintura en 1968 en el Taller del pintor José Méndez Ruiz, que fue su primer maestro, y  en 1974 obtuvo la licenciatura por la facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su pintura es sugerente, profunda, repleta de lirismo y serenidad.

Luz de agua

José Zbukvic

José Zbukvic es uno de los más destacados pintores actuales de acuarela del mundo. Comenzó su carrera como pintor en 1978 y rápidamente se convirtió en uno de los mejores artistas de Australia. Nacido en Zagreb, Croacia, José emigró a Australia cuando tenía dieciocho años y desde entonces ha ganado más de 200 premios internacionales con más de 40 exposiciones individuales en Melbourne, Sydney, Brisbane, Adelaida, Londres y San Antonio.

El hiperrealista comprometido

Guillermo Muñoz Vera

“Cuesta igual pintar un cesto de frutas que una figura humana”

–Frase atribuída a Caravaggio-

No te equivoques, Don Guillermo no es un artista convencional pese a que lo que te vamos a mostrar ahora pueda parecerlo, porque hoy hemos elegido sus bodegones y los presentamos en solitario, aunque él mismo nos advierte de que «uno tiene que interpretar la realidad social, se queda corto si sigue pintando el bodegoncito en el taller». Pero no, no es el caso, Muñoz Vera no se queda corto nunca, de hecho con su obra hay que justificar una pintura con un exceso visual que trasciende a la fotografía. No sería hiperrealista, sino hiperfotografista.

LOS ÚLTIMOS DÍAS DE NUMANCIA

A la búsqueda de la identidad nacional

Alejo Vera Estaca. 1880.

Óleo sobre lienzo. 432×317 cms.

El cuadro que contemplamos hoy llamado “Los últimos días de Numancia”, aunque también “La toma de Numancia”, fue realizado por Alejo Vera en 1880 en Roma, ciudad en la que estaba pensionado en la Real Academia de Bellas Artes de España en Roma y precisamente este trabajo constituyó en todas sus fases los ejercicios obligatorios que hubo que presentar para la concesión de la prórroga de la beca. Fue presentado en la Exposición nacional de 1881, en la que ganó la Medalla de Plata, que fue conmutada por la Gran Cruz de Isabel la Católica y el cuadro comprado por el Estado por 12.500 pesetas, una pasta.

Nos cuenta el pintor de Viñuelas, Guadalajara, los momentos en los que las tropas de Publio Cornelio Escipión Emiliano “El Africano Menor” consiguen penetrar en la ciudad de Numancia, (cuyas ruinas están a unos pocos kilómetros de la capital de Soria), a la que pusiero sitio levantando un cerco de nueve kilómetros compuesto por fosos, torres y empalizadas. Tras trece meses de hambruna, enfermedades y contínuos ataques la gran mayoría de los numantinos prefirieron suicidarse antes que ser sometidos como exclavos por las tropas romanas, un relato que nos cuenta en primera instancia Plinio el Viejo, y más tarde Estrabón y Ptolomeo.

La ejecución de Jane Grey

Una ejecución perfecta

Paul Delaroche. 1833

Óleo sobre lienzo 246×297 cms.

Cuando uno va a Londres una de las mejores cosas que puede ver es la National Galery, y una vez dentro de ella no podemos pasar por alto uno de sus mejores cuadros, de un pintor… francés. En serio, La Ejecución de Lady Jane Grey, de Paul Delaroche, es uno de los cuadros más famosos de la pinacoteca londinense. La pintura domina su sala de exposición –la 41–, por encima de otros muchos y excelentes cuadros. Es fácil localizarla, es de esas pocas pinturas que siempre tienen una multitud a su alrededor, tales son la atracción y la fuerza de la escena que representa. Sin embargo, ya puede ser fuerte que, como podremos comprobar, los espectadores tienden a fijarse en detalles que no tienen mucho que ver con el hilo narrativo que se pretende transmitir:

Retratos de una Geisha

Zhao Kailin

Uno de los maestros chinos contemporáneos más aclamados por la crítica de arte realista es Zhao Kailin, quien nació en 1961 en Bengbu en el Sureste de China.
«A la edad de ocho años, yo ya sabia que queria ser pintor, fue mi maestra de Segundo Grado en la Escuela Primaria la que me enseñó habilidades básicas de pintura. Lo mas importante es que ella me enseñó un contexto imaginario dónde volar por el mundo secreto del arte.» Bajo su tutela, las habilidades de Zhao maduraron tan pronto que su obra comenzó a aparecer en exposiciones de arte infantil  en Bengbu.

La Leyenda del Rey Monje

LA CAMPANA DE HUESCA

José M. Casado del Alisal

Óleo sobre lienzo. 356 x 474 cms. 1874-1880

Una vez más eldibujante.com os presenta una obra para perder la cabeza, y en esta caso nunca mejor dicho, uno de los más impactantes y aterradores cuadros de historia que se han producido en nuestro pais y que se refiere a una antiquísima y popular leyenda aragonesa, posíblemente cierta, aunque siempre es mejor que cada uno juzgue hasta qué punto. Porque lo que aquí nos trae hoy es el cuadro y, claro que contaremos de qué se trata lo que en él se pinta, pero sobre todo nos centraremos en la propia historia de su elaboración y de las consecuencias que tuvo en el arte español.