Los Pintores Vagabundos

Los sirgadores del Volga, de Repin, supuso una importante denuncia pública de las duras condiciones de trabajo de este gremio.

Peredvízhniki, comúnmente conocidos como «los vagabundos» o «los itinerantes«, fueron un grupo de artistas realistas rusos que, en protesta contra las restricciones académicas, formaron una cooperativa de artistas, y fuera de los cauces oficiales organizaron sus propias exposiciones de pintura por todo el país, lo que evolucionó en la Sociedad para las Exposiciones de Arte Itinerantes (TPHV) en 1870.

Inundación de Primavera. Levitan

Finalistas del BP Portrait Award

Una mujer desnuda, resignada e indefensa, encadenada a la pared de una cueva. El primer plano de un drogadicto cuya enfermedad deja rastros evidentes. Un joven estudiante de filosofía apoyado distraidamente contra la pared, y una mujer que afila amenazadoramente un enorme cuchillo en la cocina de su casa son las cuatro escenas seleccionadas por la National Portrait Gallery de Londres como finalistas del prestigioso premio BP Portrait Award, que desde hace 32 años busca fomentar el retrato en la obra de los artistas contemporáneos, según informa EL PAIS en su edición digital de hoy:

Realismo Clásico Venezolano del Siglo XXI

Con un coctel, empresarios y distinguidas personalidades del mundo de las artes se dieron cita en la Universidad Metropolitana, UNIMET,  en Caracas, para presenciar  la Exposición Realismo Clásico Venezolano del siglo XXI. Con esta iniciativa, INVERARTS inicio el programa de promoción de talento artístico SEBUSCANARTISTAS, a través del cual la reconocida empresa pretende impulsar a la nueva generación de excepcionales dotes plásticas a exponer sus piezas y dinamizar los espacios culturales; en un acto de reconocimiento de que el arte es la huella indeleble del desarrollo cultural de una nación.

El pintor que vino del Norte

ALBERT  EDELFELT

Como ejemplo de los pintores que venían a «La Meca» española

De una familia acomodada de ascendencia sueca, el pintor finlandés Albert Gustaf Aristides Edelfelt (1854-1905), había comenzado con quince años sus estudios de pintura en la Escuela de la Sociedad de Arte Finlandés, y sin cumplir los veinte era discípulo de Adolf von Becker en el aula de dibujo en la Universidad de Helsinki. La carrera de Edelfelt avanzaba a buen paso cuando con esa edad asistía en Paris al taller de Jean-Léon Gérôme, compartiendo estudio con el pintor norteamericano Julian Alden Weir, que le presentaría en los círculos artísticos de sus compatriotas. En los talleres de la capital francesa se admiraba a Velázquez y a la escuela española, maestros como Bonnat, Carolus-Duran y el propio Gérôme imbuían en sus alumnos una virtualidad visual en que la idea de la pintura como técnica de representación, trabajaba para agotar los límites sensibles entre la realidad y la ficción.

Michael Klein

Luz de niebla

Michael Klein es un pintor realista estadounidense, muy poco conocido en España, a pesar de su evidente conexión artística con la pintura hiperrealista española comandada por Antonio López García, que actualmente vive y trabaja en Argentina. Su obra, meticulosamente planeada y ejecutada, muestra un excelente dominio  del color y un control de tono lumínico poco habitual en artistas tan jóvenes: todavía no está en la treintena cuando ya ha acumulado una numerosa obra, y se ha asegurado la exposición en una de las galerías contemporáneas más importantes de Estados Unidos, la Arcadia Fine Arts Gallery en Nueva York.

EL PRIMER PINTOR

GIOTTO IN BLUE

Durante toda la Edad Media, desde el siglo IV hasta el XIII el Arte de la pintura dejó de existir. Los siglos IV, al IX fueron guerra, enfermedades y muerte. Los habitantes europeos de las ciudades tuvieron que trasladarse al campo, las cortes de los reyes se hicieron itinerantes, como feriantes que trasladaban sus tesoros huyendo de ciudad en ciudad perseguidos por los bárbaros. Nadie fue capaz de ponerse a pintar si no era dentro de la seguridad proporcionada por los muros de las fortalezas conventuales solo interesados en la iluminación de manuscritos. Las figuras humanas era hieráticas, esquemáticas e impersonales, seguían un patrón común del que nadie osaba apartarse. A finales del siglo X surge el arte románico, que en su época más tardía comienza a presentarnos figuras humanas más expresivas, individuales y libres, pero no es sino hasta el siglo XII cuando, con el Gótico, surge un pintor que cambia el arte, el hijo de un campesino que se adentra en el mundo de la belleza y pinta figuras, escenas e historias con visos de autenticidad y dotados de una apariencia terrenal, llenas de sangre y fuerza vital. Su nombre: Giotto di Bondone.

Se expone el cuadro más caro

«Desnudo, Hojas verdes y busto»

Pablo Picasso

Óleo sobre lienzo. 160 x 130 cms.

El cuadro más caro jamás vendido en una subasta, el denominado ‘Desnudo, Hojas verdes y Busto’ del español Pablo Picasso, se podrá contemplar hoy por primera vez en el Reino Unido.

La obra fue pintada por el artista malagueño en el año 1932, y estará expuesta al público en la galería de arte contemporáneo Tate Modern de Londres, concretamente en una nueva sala dedicada a Picasso. El lienzo fue vendido en la galería Christie’s en Nueva York el pasado mayo por un precio que marcó un récord mundial al alcanzar la cifra de 106,5 millones de dólares (81,9 millones en euros).

«Se trata de un cuadro destacado de Picasso y estoy encantado de que, gracias a la generosidad del prestador, podamos exponerlo ante el público británico», indicó el director de la Tate, Nicholas Serota, a los medios británicos.

La obra en cuestión es un lienzo de grandes dimensiones en el que Picasso retrató a su amante Marie-Théresè Walter, y en el que también aparece la cabeza con el perfil del propio artista, en un pedestal. Hasta el momento de su venta, el cuadro formaba parte de la colección americana de Mrs. Sidney F. Rody, una de las más prestigiosas del mundo del arte modernista.

07.03.11 – 12:24 – EFE | LONDRES

Muy interesante ver el momento de la subasta y el reportaje sobre el asunto de TVE:

El salón de los rechazados

El conficto entre artistas oficiales y malditos

Varias veces nos hemos referido en este sitio a las exposiciones del Salón de París, como si en París hubiera un solo salón donde expusiera el pintor que lo deseara, pero no hemos dicho mucho más al respecto y ya ha llegado el momento de conocer qué era éso, dónde se hacía, quién lo organizaba y quién y cuándo podía exponer, pero sobre todo conocer en qué devino y por qué se provocó un conflicto tan enorme entre los artistas de la pintura, lo que influyó no solo en la creación de otro salón paralelo llamado ‘Le salon des refusés’, sino en la ruptura frontal de las líneas éticas y estéticas que regían las normas y movimientos artísticos del momento.

El jodido trabajo de modelo

L@s modelos en el arte

Esta imagen llamada La visita inoportuna, de nuestro adorado vasco, el cachondo Eduardo Zamacois, ilustra adecuadamente el espinoso tema que hoy tratamos (iba a decir «tocamos») en elDibujante.com, a propósito de ciertos comentarios que insinúan que en este sitio se tratan demasiados desnudos: Muestra una escena de un pintor que debe dejar su tarea porque alguien con aspecto religioso llama a la puerta mientras la modelo está posando desnuda a solas con el pintor.  El dibujo es tan impresionante que es fácil deducir toda una historia a partir de la escena. De no haber muerto tan joven, Zamacois habria sido tan grande como Goya.

La casa de la ilustración

Siguiendo una excelente idea americana que funciona en Estados Unidos desde antes de la segunda guerra mundial, el célebre ilustrador inglés Quentin Blake, conocido sobre todo por ilustrar los libros de Roald Dahl,  propone la creación en Londres de una Casa de la Ilustración

¿Y eso qué es?