El salón de los rechazados

El conficto entre artistas oficiales y malditos

Varias veces nos hemos referido en este sitio a las exposiciones del Salón de París, como si en París hubiera un solo salón donde expusiera el pintor que lo deseara, pero no hemos dicho mucho más al respecto y ya ha llegado el momento de conocer qué era éso, dónde se hacía, quién lo organizaba y quién y cuándo podía exponer, pero sobre todo conocer en qué devino y por qué se provocó un conflicto tan enorme entre los artistas de la pintura, lo que influyó no solo en la creación de otro salón paralelo llamado ‘Le salon des refusés’, sino en la ruptura frontal de las líneas éticas y estéticas que regían las normas y movimientos artísticos del momento.

El cuadro más barato de la historia

La joven de la perla

Johannes Vermeer Van Delft. Entre 1660 y 1665

Óleo sobre lienzo 44,5 x 39 cms.

Museo Mauritshuis. La Haya. Holanda.

Esta preciosidad, a la que últimamente los más cursis llaman ‘La Mona Lisa del Norte’, ‘La Gioconda holandesa’ y otras estupideces sin sentido, fue adquirida por Des Tombes (un gran coleccionista y benefactor de ‘La Casa de Mauricio’ -Mauritshuis- en la que se expone) en una subasta en La Haya por ¡¡¡dos florines y treinta centavos!!!, lo que ya entonces, 1882, era un importe insignificante. Hoy, sin embargo, su precio sería enorme si estuviera a la venta, (que no es el caso), porque… 

Perfume de mujer

Cayetano de Arquer Buigas

Os presentamos hoy la propuesta de este pintor catalán en sus figuras de mujer coloristas y sugerentes.

Cayetano de Arquer es familiar del  arquitecto, ingeniero y luminotécnico Carles Buïgas y también por tanto de su padre, el arquitecto Gaietà Buïgas, uno conocido por haber hecho la fuente de Montjuich y el otro por la estatuta de Colón, de Barcelona, entre otras muchas obras. Pero sobre todo por sus diversas ocupaciones en diferentes aspectos de la cultura y el arte, como corresponde a los geniales hombres del mediterráneo que de vez en cuando da esta tierra.

También Cayetano es artista polifacético interesado en la pintura y el teatro. Sus retratos de mujeres sueltos, frescos y coloristas, con composiciones muy sugerentes de nucas anónimas y espaldas al aire en ambientes interiores solo abocetados, gustan tanto a los expertos como a los no iniciados en el arte de la pintura. Sin duda es un pintor muy personal e intimista. Sus brochazos de pincel seco dejan entrever fuerza y carácter y los temas sobrios que toca denotan sosiego y recogimiento. Tras su mirada la figura de la mujer se vuelve bella, la postura cotidiana se transforma en la pose de una modelo, la maternidad en añoranza.

 

Cayetano de Arques Buïgas

El irlandés romántico

John Lavery

(Belfast 1856 – Condado de Kilkenny 1941)

John Lavery nació en Belfast, y estudió en Escocia. Él estaba en Londres 1.879-81 (pasó brevemente por la Escuela de Arte Heatherley), y más tarde en París, donde fue influido por Bastien-Lepage y estudió en la ya muchas veces aquí nombrada Academia Julien. Luego regresó a Glasgow, convirtiéndose en un miembro destacado del grupo informal de pintores conocidos como la Escuela de Glasgow, su trabajo entonces estaba caracterizado por tener gran energía y poco argumento, la verdad. Pero veamos con detalle la azarosa vida y la variada obra de este irlandés genial.

Cartas a Theo

Vincent Van Gogh

Quizás tan famosa como su pintura es la existencia de las cartas en las que Vincent Van Gogh explica sus sentimientos y su hacer pictórico a su hermano Theo, lo que en español ha sido publicado en varios libros como los que podrás encontrar aquí, pero son fundamentales para conocer de cerca al pintor impresionista por excelencia, os presenamos hoy las principales de ellas:

Las hijas del Cid

O las excusas para desnudos

Dióscoro Teófilo Puebla Tolín 1871

Óleo sobre lienzo 231 x 308 cms.

«Mujeres apaleadas por dos caballeros que huyen a lo lejos»

Este subtítulo irónico figuraba en el catálogo de la Exposición de 1871 en la que este lienzo de Puebla Tolín recibió algo más que amargas críticas, básicamente por su amaneramiento y extrema dulzura, en tratándose de tan escabroso tema el que toca, como los maltratos de género, (femenino). El cuadro no consiguió premio alguno en la Exposición, pero tras una medalla de consolación, el pintor recibió del Estado español 8000 reales por el lienzo, que se expone ahora en el Prado. Pero ¿que hacen dos tetudas sufrientes amarradas en pleno bosque?:

Cómo se prepara una imagen

La rendición de Granada

Francisco Pradilla. 1882.

Óleo sobre lienzo 330 x 550 cms

«Yo no estoy contento sino de la tonalidad del aire libre como conjunto, de haber conseguido detalle dentro de éste, y de la disposición general como perspectiva exacta y como ceremonia».

Bueno, quizá el propio pintor no estuviera muy contento con el resultado de su obra, pero al parecer el resto de españoles sí lo estuvieron y aún lo están, tanto que ésta obra es sin lugar a dudas la joya más preciada de la colección artística que se guarda en el Palacio del Senado en Madrid y seguramente también la más espectacular y asombrosa que un pintor español llevó a cabo dentro del género de pintura histórica en el siglo XIX, motivo más que suficiente para recomendarte que la descargues en alta definición y la observes con extremo detalle en tu programa favorito de tratamiento de imágenes, pues las imágenes que puedes encontrar facilmente por la red tienen muy mala calidad. Lo cual, sin embargo, no basta para comprender todos los pormenores de la obra y que nos contó Don Francisco Pradilla en la carta que remitió al Senado explicando el fruto de su trabajo:

Chica defendiéndose de Eros

William-Adolphe Bouguereau

Bouguereau era uno de los pintores franceses que intentaron frenar el avance del impresionismo, técnica que criticaban, con razón, de inacabada y pobre. Por éso prohibían una y otra vez que las obras de esa pandilla de desarrapados se expusieran en los Salones de París, que eran las principales exposiciones pictóricas de la capital francesa cada año. Terminaron los neoclásicos perdiendo la partida, como es sabido, pues el impresionismo no ganó adeptos por su técnica sino por la nueva concepción del arte que plantearon, pero fuera de nuestras predilecciones por uno u otro estilo, es evidente que la técnica desarrollada por estos realistas es depurada y muy buena. Veamos el boceto de esta obra de 1880 que os presentamos hoy en alta definición (lista para poder imprimirse en buen tamaño):

Es muy interesante observar con todo detalle ambas imágenes a la vez.  En el boceto, realizado en grafito sobre cartón, está destacado el fondo en blanco, una técnica que nos recuerda lo que hacía Leyendecker en su método de trabajo, y casualmente el ilustrador americano estudió arte en la Academia Julien de Paris, donde daba clase el señor Bouguereau. Pero también es muy curioso observar que en el boceto se han realizado dos aguadas con acuarela. La primera es la grisalla (en color gris), sirve para apuntar las sombras suaves. La segunda es sepia y sirve para igualar el dibujo y que quede un poco más presentable de lo que quedaría si observamos los márgenes, pero también para destacar la pintura blanca del fondo.

El preciosismo detallista del boceto es de tal fidelidad en la obra final que en el dibujo a lápiz casi se puede entrever las encarnaciones de cupido y aún las de la joven. Es evidente que ceñirse de esta manera tan perfeccionista a la idea inicial resta frescura a la obra, pero también es notorio que solamente tras una técnica muy depurada puede conseguirse un resultado como el de este autor.

Esta técnica de óleo se realiza con veladuras y es bastante lenta. Es una de las técnicas de óleo sobre tabla o lienzo más antiguas, pero también más trabajosas. La explicaremos con detalle cuando veamos la manera de pintar de cada uno de los grandes maestros.

Dibujar ideas a través de los ojos

Nicolai Flechin, el retrato diverso

Si no te impresiona la naturalidad de esta mirada es que estás ciego. Si no eres capaz de saborear las texturas de la carne hechas arrastrando de lado una barra de carbón, o no valoras la soltura de los trazos de las lineas de este dibujo, entonces nunca sabrás en qué consiste un buen retrato.

Os presento hoy a un dibujante mítico ruso, Nicolai Flechin, todo un niño prodigio del dibujo que a sus once años ya le hacía los diseños de los altares que su padre, imaginero de profesión, confeccionaba. Estudió en la Academia Imperial de Arte de San Petesburgo con dos de sus principales maestros con Ilya Repin y Malyavin Filipp, de quienes obtuvo las máximas calificaciones. En 1910 ganó el premio de Roma, una beca para recorrer los países europeos. Ya en ese año expuso por primera vez en USA, donde más tarde estaría muy bien considerado. Hoy traemos un montón de sus retratos, en los que fue todo un gran maestro, no solo por las diferentes técnicas utilizadas, sino por la profundidad de las expresiones que conseguía, por los maravillosos ojos que pintaba, que parecían siempre expresar ideas, y por la variedad de composiciones de cabezas de que hizo gala:

En 1923 emigró a Estados Unidos de la mano de su amigo y mecenas, y allí triunfó precisamente con los retratos que os enseñamos. Pero pronto pillo la tuberculosis en New York y el médico le aconsejó viajar a un clima más seco, así que partió hacia las tierras indias del oeste y se asentó en Taos, un lugar que le recordaba mucho a su Siberia natal y donde congenió especialmente con los pieles rojas, de manera que en pocos años se hizo un americano naturalizado. Al divorciarse de su mujer volvió a N.York y pronto comenzó a viajar con su hija por tierras de Indonesia y Bali. Cualdo regresó a los Estados Unidos se asento en Santa Mónica, en Rustic Canyon y allí se construyó una casita que ha sido objeto de deseo de múltiples pintores. El último que la ha habitado ha sido Sergei Bongar. Sin duda volveremos a mostrar otras obras de este pintor que esta considerado como un precursor del impresionismo americano.

Autoretrato de Fechin

 

El impresionista desconocido

Gustave Caillebotte 1848 – 1893

Nacido el 19 de agosto de 1848 en el seno de una familia parisina de clase alta dedicada al comercio de telas, este pintor, que también fue abogado e ingeniero, consiguió en 1873 el ingreso en la Academia de Bellas Artes de Paris, pero al año siguiente conoció a Degás y a De Nittis (pintores separados de la corriente oficialista) y acudió a la primera exposición impresionista celebrada ese año, aunque no expuso en ella.

Gustave fue heredero de una gran fortuna familiar y pintaba por el más puro placer de hacerlo, su subsistencia jamás dependió de la venta de sus cuadros. Tanto fue así que a sus 34 años y harto de soportar las despiadadas críticas que recibían por entonces las innovadoras pinturas impresionistas, se rehusó por completo a seguir exponiendo sus obras que, hasta el momento de su muerte, llegaron a totalizar más de 500.