A la vanguardia por la ceguera

Harry Wilson Watrous (1857 – 1940)

Harry Willson Watrous fue un pintor académico de retrato de gran éxito. Durante su distinguida carrera se especializó en una amplia variedad de temas, incluyendo pinturas de género, el retrato idealizado de la mujer, paisajes, escenas nocturnas y naturalezas muertas. Pero lo que nos atráe hoy de su obra son una serie de pinturas de su fase más avanzada, cuando estaba quedándose ciego, en las que, precisamente por falta de visión, llega a un sintetismo modernista y simplificador, especialmente en su modelo de mujer, que triunfó de manera inesperada especialmente entre las gurus del mundo de la moda que se encontraron con un modelo femenino perfectamente adaptable a los nuevos tiempos de la modernidad surgida tras la Primera Guerra Mundial.

El espíritu de la América profunda

Las acuarelas surrealistas de Andrew Wyeth

El mundo de Cristina

Andrew Newell Wyeth (12 de julio de 1917 – 16 de enero de 2009) fue un pintor realista y regionalista estadounidense. Fue uno de los más conocidos del siglo XX y también se le conocía como el «Pintor del Pueblo» debido a su popularidad entre el público de su pais, que alcanzó el nivel de adoración, un reconocimiento que nunca tuvo entre la crítica y que llegó a superar en ocasiones el profesado a otros autores más sencillos de entender, como Leyendecker, Rockwell o Pyle, por citar solo algunos.

La última pincelada de Iván Kramskói

Iván Kramskói 1837-1887

En marzo de 1887 Iván Kramskói estaba pintando un retrato del pediatra Karl Raujfus. Súbitamente el artista se inclinó y cayó al suelo. El doctor intentó ayudarle pero no pudo hacer nada, Kramskoy había muerto.  Podemos apreciar en este cuadro el ultimo trazo del pincel de Iván Kramskói, en el extremo inferior en el momento de caer al suelo sin vida. 

El ruiseñor y el Paipái

El realismo romántico de Chen Yifei

«La vida es como un largo viaje con muchas estaciones. A veces tienes que detenerte para descargar o cargar algo para la próxima estación».

Del más famoso de los pintores chinos del siglo XX, Chen Yfei, os traemos hoy una colección de obras que nos ha costado mucho trabajo conseguir, buena prueba del desconocimiento que en Europa se tiene de los pintores asiáticos, a pesar de que hayan estudiado o vivido entre nosotros, o que simplemente sus influencias de la pintura occidental sean tan evidentes que se le pueda considerar como uno de nuestros grandes maestros. Y aunque el maestro Chen tiene una obra muy dispar y extensa, hoy nos centramos en los retratos de damas que sacan a pasear a sus aves, una costumbre milenaria en China que sirve para relacionarse, pero también para enseñar a los canarios, tordos y ruiseñores a cantar, lo que solo aprender tras más de un año de oír a sus vecinos.

El arte ‘reeducado’

Zhao Guojing y Wang Meifang

Hablamos hoy de dos pintores chinos que vivieron en sus carnes la pesadilla de la reeducación a la que les sometieron los poderes comunistas chinos. Como consecuencia de la revolución Cultural, las pugnas internas en el Partido Comunista Chino por el control de la Guardia Roja produjeron el cierre de muchas universidades y escuelas estatales  en China. El temor a los millones de jóvenes desocupados, hizo que Mao emitiera una orden que decía: «Es muy necesario que los jóvenes del pais vayan al campo, desde las montañas hasta los pueblos, a reeducarse junto a la población campesina«. Esta orden, conocida como «xiaxiang shangshan«, («desde las montañas hasta los pueblos»), produjo uno de los mayores dramas históricos ocultos del siglo XX.

El pintor que vino del Norte

ALBERT  EDELFELT

Como ejemplo de los pintores que venían a «La Meca» española

De una familia acomodada de ascendencia sueca, el pintor finlandés Albert Gustaf Aristides Edelfelt (1854-1905), había comenzado con quince años sus estudios de pintura en la Escuela de la Sociedad de Arte Finlandés, y sin cumplir los veinte era discípulo de Adolf von Becker en el aula de dibujo en la Universidad de Helsinki. La carrera de Edelfelt avanzaba a buen paso cuando con esa edad asistía en Paris al taller de Jean-Léon Gérôme, compartiendo estudio con el pintor norteamericano Julian Alden Weir, que le presentaría en los círculos artísticos de sus compatriotas. En los talleres de la capital francesa se admiraba a Velázquez y a la escuela española, maestros como Bonnat, Carolus-Duran y el propio Gérôme imbuían en sus alumnos una virtualidad visual en que la idea de la pintura como técnica de representación, trabajaba para agotar los límites sensibles entre la realidad y la ficción.

El impresionismo ruso

Apollynariy Mikhailovich Vasnetsov

Había en Rusia un pintorazo al que todo el mundo respetaba y admiraba, se llamaba Viktor Vasnetsov. Era la pera pintando historias, a veces fantásticas, a veces legendarias. El emperador se sentía fascinado por su arte y le encargaba unos cuadros enormes y muy caros, y además los pintores le envidiaban y le hicieron Académico del Arte y catedrático de la principal escuela de Bellas Artes del País. Viktor, de quien ya tendremos tiempo de ocuparnos aquí, tenía un hermano pequeño, Apollinariy Mikhailovich, ‘Polly’, (1856-1933), que casi siempre andaba ocupado en sus cosas, y la mayor parte de las veces sus cosas eran salidas al campo con su caballete y sus pinturas. Era una buena persona, pero poco sociable, y no le gustaban los temas épicos y rimbombantes que trataba su hermano en la pintura, el prefería pintar lo que veía antes que lo que imaginaba, en concreto le encantaban los paisajes, así que no tenía demasiados encargos pictóricos, por éso cuando su hermano le pedía ayuda, era como si uno de sus principales clientes llamara a su puerta:

ARTE FUTURO

EL ULTRAREALISMO ONÍRICO

DE DANIEL SPRICKS

Levitan las rosas en el universo privado de Daniel, giran como planetas en torno a un mundo caótico, sucio, de restos de basura, pero íntimo y hermoso. Entre cáscaras de huevo rotas y objetos que se acercan peligrosamente al borde de la mesa produciendo juegos visuales de imposibles equilibrios y reflejos de sombras hacia su fuente de luz, Daniel pinta extraños seres, esqueletos de aves con aspectos de dinosaurios, botes de salsa de tomate con tipografías inventadas como recién salidas de cuadros de Warhol, maderas, vidrios rotos, hierros de engranajes, plantas y volumen, espacio vacío en torno a un mensaje onírico e interpretable solo individualmente.

Luz de agua

José Zbukvic

José Zbukvic es uno de los más destacados pintores actuales de acuarela del mundo. Comenzó su carrera como pintor en 1978 y rápidamente se convirtió en uno de los mejores artistas de Australia. Nacido en Zagreb, Croacia, José emigró a Australia cuando tenía dieciocho años y desde entonces ha ganado más de 200 premios internacionales con más de 40 exposiciones individuales en Melbourne, Sydney, Brisbane, Adelaida, Londres y San Antonio.

EL PRIMER PINTOR

GIOTTO IN BLUE

Durante toda la Edad Media, desde el siglo IV hasta el XIII el Arte de la pintura dejó de existir. Los siglos IV, al IX fueron guerra, enfermedades y muerte. Los habitantes europeos de las ciudades tuvieron que trasladarse al campo, las cortes de los reyes se hicieron itinerantes, como feriantes que trasladaban sus tesoros huyendo de ciudad en ciudad perseguidos por los bárbaros. Nadie fue capaz de ponerse a pintar si no era dentro de la seguridad proporcionada por los muros de las fortalezas conventuales solo interesados en la iluminación de manuscritos. Las figuras humanas era hieráticas, esquemáticas e impersonales, seguían un patrón común del que nadie osaba apartarse. A finales del siglo X surge el arte románico, que en su época más tardía comienza a presentarnos figuras humanas más expresivas, individuales y libres, pero no es sino hasta el siglo XII cuando, con el Gótico, surge un pintor que cambia el arte, el hijo de un campesino que se adentra en el mundo de la belleza y pinta figuras, escenas e historias con visos de autenticidad y dotados de una apariencia terrenal, llenas de sangre y fuerza vital. Su nombre: Giotto di Bondone.